Архивы категории: Пресса

Моя газета +. Статья Вики Зайцевой «Послушай, человек» от 22 мая 2017

%d0%ba%d1%80%d1%83%d0%b8%d0%b7-%d0%bc%d0%be%d1%8f-%d0%b3%d0%b0%d0%b7%d0%b5%d1%82%d0%b0-%d0%bf%d0%bb%d1%8e%d1%81

28 апреля в популярном петрозаводском клубе прогремел двойной концерт.

На небольшой полуосвещённой сцене под синими, белыми и зелёными лучами выступили BLACKJACK и КРУИЗ. Все столики были заняты – на концерт пришли не только люди из поколения пионеров, но и молодёжь. Это удивительно, ведь КРУИЗ начал свой путь в далеком 1980 году!

Стук каблуков и звон металлических цепей. Отрываю взгляд от экрана телефона. На сцене, как в муравейнике, перебегают с места на место музыканты и техники. Ещё бы – буквально через час на ней будет выступать легенда русского рока.

Первым на сцену вышел Юджин, с его популярным карельским коллективом BLACKJACK. На вокалисте был уже знакомый всем красный килт (юбка шотландца. – Прим. авт.) в клетку, остальные участники – в привычной глазу чёрной одежде. С первого гитарного рёва публика начала отбивать ритм ногами и руками. Разогрев удался!

Через несколько минут пять человек вышли на сцену. У фанатов сомнений нет, это КРУИЗ! Выступление группа начала с песни «Крутится волчок», истинные любители хорошей музыки сразу пустились в пляс.

– Какая хорошая у вас в Петрозаводске погода! – сказал солист.
– Для вас готовились! – крикнул кто-то из зала.

После клуб заполнил приятный гитарный рифф. Пальцы Дмитрия Четвергова начали очень быстро танцевать на жёстких гитарных струнах, а фанаты с заворожёнными лицами смотрели и слушали. Весь концерт получился искренним, дружеским, не было никакого пафоса, как иногда у знаменитых групп. Солист спускался со сцены и в обнимку со зрителями пел песни, давал им микрофон. Думаю, этот концерт был дорог каждому. Кто-то вспомнил молодость, а кто-то в тот вечер только познакомился с творчеством КРУИЗа.

Во время разогрева перед их выступлением мне удалось пообщаться с участниками легендарной группы.

– Когда объявляют вашу группу, говорят что она легендарная. А как вы понимаете это слово?
Дмитрий Четвергов: – Легендарный КРУИЗ – это группа, создавшая хиты, которые звучали и будут звучать не один десяток лет. «Не позволяй душе лениться», «Как скучно жить без светлой сказки», «Крутится волчок» – это песни, на которых воспитывалось поколение 80-х, а потом их исполняли и в 90-х, и в 2000-х, и в наше время они звучат в новых аранжировках. Для меня как для саунд-продюсера, важно было сделать так, чтобы новое звучание не пересекалось с аранжировками песен, которые были написаны в 80-х годах, и не перекликалось с теми аранжировками, которые были сделаны на альбоме «25 и 5». Нужно было сохранить проникновенность, душевность, и в то же время сделать что-то новое, свежее, так чтобы новое поколение воспринимало эту музыку адекватно.

Николай Чунусов: – Абсолютно ничего не значит. Так обзывают нас журналисты и фанаты. Для меня это не легенда. Я просто люблю песни КРУИЗА. Я в этой группе давно, со времён «Молодых голосов». Поэтому легенда – это не для меня.

– Сильно ли менялся репертуар группы от основания и до нашего времени?
Дмитрий: – Репертуар не менялся. Основа – хиты, которые были написаны в 80-м году. А сейчас мы готовим новые песни, надеемся, что они прозвучат на «Нашествии».

«ЗВЕРИ – это вообще не рок»

– Как вы относитесь к рок-группам, которые поют сейчас?
Валерий Анохин:
– Мало слушаю современную рок-музыку. Отдаю предпочтение старому року. Поэтому сравнить сложно.

Дмитрий: – Слава богу, что многие молодёжные группы, с которыми мне удалось увидеться и пообщаться, знают классику рока. Это очень радует. Так как я занимаюсь преподаванием, ко мне часто приходят молодые музыканты, которые хотят играть металл. Я говорю: «Пожалуйста. Нет проблем! Научим!». А потом спрашиваю, что им нравится из классики рок-н-ролла. Меня удивляет, что не все знают основных произведений DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN… Прежде чем писать, нужно изучить Азбуку. В результате обучения, мы вместе проходим всё это. Понятное дело, что современная музыка очень интересна, но нужно знать, с чего же всё-таки начиналась рок-музыка.

Конечно, технический уровень молодых групп очень возрос, по сравнению с тем, что было в наше время. Сейчас используется огромное количество компьютерных технологий. Ничего страшного в этом нет. Рок-музыка стала более жёсткой, выверенной и техногенной. А так ничего больше не поменялось.

Николай: – Вот, например, ЗВЕРИ для меня – это вообще не рок-группа, у них нет ни рок-н-рольного духа, ни хард-рока. Всё самое обычное – гитары с жужжалками и песни. Одним словом, не знаю я современных рок-групп, к сожалению. Пусть на меня никто не обижается, но это моё мнение.

Что касается отличия – во времена СССР было больше дисциплины внутренней и внешней. Была цензура, она отражалась даже в поведении людей на улице. То, что создавалось в СССР – более качественно, нежели то, что стало рождаться после развала. Якобы появились какие-то свободы… С которыми по сей день никто не знает, что делать…

– У группы было несколько эпох, какая стала более значимой?
Валерий:
– Основные эпохи: золотой состав, трио (хэви металл) и эпоха, как говорит Матвей Аничкин, «КРУИЗов хороших и разных».

В золотой состав входили: Александр Монин – вокал, Валерий Гаина – гитара, Матвей Аничкин – клавишные, затем Сергей Сарычев – клавишные, Александр Кирницкий – бас-гитара, затем Олег Кузьмичёв – бас-гитара, Всеволод Королюк (в другой версии Николай Чунусов) – барабаны.

Я считаю наиболее значимой эпоху классического КРУИЗА.

Николай: – Для меня самая значимая эпоха – то время, когда мы были молодыми: мы и записывали эти песни, сами сочиняли, сами делали аранжировки. Каждый придумывал себе партию от первой ноты и до последней. Это было очень интересно, хотя уходило много времени, но работали мы очень активно. Объехали огромное количество городов, начиная от Владивостока и заканчивая Кавказом. Мы не были только в Азербайджане и Армении, почему-то туда не добрались.

Дмитрий: – КРУИЗ у многих ассоциируется с песней «Крутится волчок». Эта песня актуальна и сегодня. Для кого-то эпоха «Волчка» самая значимая. Есть также большое количество поклонников у металлического «Круиза» (трио Гаина, Васильев, Ефимов).

– Когда пишете песню, на что стараетесь сделать больший акцент?
Николай:
– У нас есть априори такое желание, чтобы музыка была очень энергичной и светлой, независимо от саунда. Но и тексты очень важны. В КРУИЗЕ мы всегда гордились, что наши тексты настоящие, поэтому многие ребята – даже молодёжь, которым сейчас лет 30 – говорили, что наши тексты народные. Некоторые молодые музыканты даже не знают, что это КРУИЗовские песни, но тексты и музыка им известна. Это очень приятно.

– Есть ли в репертуаре группы такая песня, которую исполнять особо нравится?
Дмитрий: – Думаю, это гимн для всех артистов – песня «Что поделаешь, работа». И, безусловно, это ещё и «Не позволяй душе лениться». Они создают в душе некий трепет при исполнении.

– С кем бы хотели записать альбом?
Дмитрий: – Если это будет Валерий Кипелов, Григорий Лепс или Ольга Кормухина, Николай Носков – мы с удовольствием примем их в нашу компанию. Они запросто смогут влиться, это будет очень органично.

Николай: – Не думаю, что группе нужен дуэт с кем-то. У нашего вокалиста Валеры Анохина шикарный голос.

– Планируете ли выход новых песен?
Дмитрий:
– Обязательно, в репертуаре группы уже есть три новых песни. Сегодня мы будем исполнять одну из них – песню «Непрощенный». Она написана мной и поэтессой Еленой Шерстобоевой. Сейчас готовится к выходу песня Матвея Аничкина «Ты вспомнишь обо мне». Она выйдет в ротацию на «НАШЕм Радио». Думаю, с этой песней мы будем выступать на фестивале «Нашествие».

Вика вместе с Дмитрием Четверговым

Польза не только от метлы и лопаты

– 19 апреля группа КРУИЗ приняла участие в съёмках программы на телеканале «Мир» «Я волонтёр!». А раньше вы занимались волонтёрской работой?
Валерий:
– Никогда не занимался. Очень интересный опыт.

Дмитрий: – Я занимался ею в образе артиста, выходя на сцену. Средства отчислялись в фонды, приюты. Это дело нужное и важное. Мы с группой впервые участвовали в такой съёмке. Брали в руки мётлы, лопаты, кормили животных. После этого испытываешь трепет. Слава тем людям, которые занимаются такой деятельностью!

Николай: – Можно позавидовать людям, для кого волонтёрство – это профессия. А с другой стороны – им нечего делать? У них нет работы? А волонтёрство в виде душевного порыва – это здорово, хотя и очень редко. Это поднимает настроение всем.

– А у вас есть домашнее животное?
Валерий: – Да, у меня рыжий кот.

Дмитрий: – У меня с детства были домашние животные, начиная от хомяка и заканчивая собакой. Недавно купили дочке карликового кролика.

– Что для вас вдохновение?
Дмитрий:
– Это дар Божий, который приходит совершенно внезапно.
Я занимаюсь горными лыжами. Бывает, когда съезжаешь с горы, в этот момент получаешь большой заряд адреналина, и на ум приходит экспрессивная музыка. Порой ждёшь вдохновения, но ничего не получается, не приходят ни мысли, ни идеи. Как правило, вдохновение появляется после поездки, ведь мы видим разные места, общаемся с людьми. Это отображается в нашей памяти, мы получаем новые эмоции и в какой-то момент выходит та самая Божья искра, которая называется вдохновение.

Валерий: – После обмена энергией со зрителями у меня появляется вдохновение.

Николай: – Это дар Божий: оно либо бывает, либо нет. Его нельзя выработать как хороший слух. Даже на токарном станке можно научиться работать, а с вдохновением так не получится. А когда ты представляешь из себя хорошего ремесленника, то можно ожидать, что на тебя найдет вдохновение и ты в своём ремесле сможешь сотворить нечто такое, что порадует тебя и принесёт радость людям, а может, ещё и пользу.

Вика ЗАЙЦЕВА, гимназия №17
Фото Кати ЩЕРБАКОВОЙ и автора

Благодарим за помощь организатора концерта Наталью Коннову

Источник: http://my-gazeta.com/poslushay-chelovek/

Группа «КРУИЗ» на Возрождении фестиваля «Рок-панорама 2016» в КПЦ «Дубрава» имени протоиерея Александра Меня. Статья из журнала «Classic Rock»

Classic Rock #142 (2016)
http://www.totalrock.ru/index.php/zhurnaly?id=271

14359058_913284662137941_812458434757340378_n
Круиз и Мастер

Сергиев Посад, КПЦ Дубрава, 7 августа 2016
Фото: Катя Щербакова

Здесь куют металл!

Легендарный фестиваль «Рок-панорама», в 80-е годы ставший первым официальным рок-фестивалем в Москве, состоялся спустя 30 лет в подмосковном городе Сергиев Посад в культурно-просветительском центре «Дубрава» имени протоиерея Александра Меня. На возрожденном фестивале выступили группа «Мастер» и группа «Круиз» во главе с уникальным гитаристом Валерием Гаиной, который специально ради этого концерта приехал из США, где проживает уже более 20 лет.

«Группе «Круиз» 35 лет. Я как человек который связан с этой группой с истоков, совершенно не мог отказаться от такого предложения и с удовольствием принял участие в фестивале в Сергиевом Посаде. — говорит Валерий Гаина — На концерте мы исполнили самые известные хиты группы. Песни изменились, они получили новое звучание, новые аранжировки благодаря богатому опыту гитариста и саундпродюсера проекта — Дмитрия Четвергова. С одной стороны, дух песен сохранился, а с другой, появилось что-то новое, то, что делает эту музыку современной и воспринимается слушателем с ощущением уже сегодняшнего дня».

Первыми на сцену вышли Мастера и задали настоящего трэшу! Бессменный лидер коллектива Алик Грановский, похожий на седого льва, вокалист Лекс и гитарист Лео Фомин находятся в отличной форме и так же безупречно куют металл, как и в былые времена. К сожалению, группа запретила фотосъёмку на своём выступлении.

14352052_913284672137940_6944613234323099438_oВ составе группы Круиз вместе с Валерием Гаиной на сцену вышли одни из лучших музыкантов страны: актёр и певец, исполнитель главных ролей в самых культовых музыкальных спектаклях России — Валерий Анохин, всемирно известный гитарист-виртуоз — Дмитрий Четвергов, пианист Михаил Саушев, бас-гитарист группы «Круиз» — легенда России — Фёдор Васильев, барабанщик Михаил Понкратьев. «Круиз» отыграли юбилейный сет, посвященный 35-летию группы, естественно не забыв про такие хиты как, «Крутится волчок», «Музыка Невы» и «Послушай, человек».

«Очень хорошо, что фестиваль возрождается. Я думаю, что на следующий год команд будет не меньше десяти», — сказал после концерта Дмитрий Четвергов. Среди гостей фестиваля также присутствовал Михаил Мень — министр строительства и жилищно-коммунального хозяйства РФ. Напомним, что Михаил Мень сам является музыкантом и играет рок-н-ролл.

 

В Подмосковье возродится фестиваль «Рок-панорама»

imageМногие помнят этот легендарный фестиваль, который в 80-е стал первым официальным рок-фестивалем столицы. Спустя три десятилетия в культурно-просветительском центре «Дубрава» имени протоиерея Александра Меня в Сергиевом Посаде поклонники хорошей отечественной рок-музыки соберутся вновь

Специально для участия в «Рок-панораме» из США, где живет уже более 20 лет, приехал участник легендарной группы «Круиз», автор музыки и уникальный гитарист Валерий Гаина. Кроме «Круиза» на возрожденном фестивале выступит группа «Мастер».

«Группе «Круиз» 35 лет. Я как человек, который связан с этой группой с истоков, совершенно не мог отказаться от такого предложения и с удовольствием участвую в фестивале в Сергиевом Посаде. На концерте мы исполним самые известные хиты группы. Песни изменились, они получили новое звучание, новые аранжировки. С одной стороны, дух песен сохранился, а с другой, появилось что-то новое, то, что делает эту музыку современной и воспринимается слушателем с ощущением уже сегодняшнего дня», — говорит Валерий Гаина. Группа «Круиз» исполнит такие хиты, как «Крутится волчок», «Не позволяй душе лениться», «Музыка Невы» и другие.

Кстати, Валерий Гаина — не единственный участник группы, который выйдет на сцену фестиваля. Вместе с ним выступят одни из лучших музыкантов страны, которых без преувеличения можно назвать культовыми: актёр и певец, исполнитель главных ролей в самых известных музыкальных спектаклях России — Валерий Анохин, всемирно известный гитарист-виртуоз, аранжировщик, саундпродюсер — Дмитрий Четвергов, пианист Михаил Саушев, бас-гитарист группы «Круиз», легенда России — Фёдор Васильев, барабанщик Михаил Понкратьев.

«Круиз» отыграет юбилейный сет, посвященный 35-летию группы.

Начало мероприятия — 7 августа, в воскресенье, в 16:00.

Вход бесплатный.

Источник: «Большая Москва», 05.08.2016

Интервью с Матвеем Аничкиным для METALRUSRU, 2014

Матвея Аничкина называют одним из создателей группы Круиз, но вероятно, это «одним из» несколько неточно. Будучи руководителем ВИА «Молодые голоса», концертная деятельность которого пришлась на 70е годы, в 1980 Аничкин решает трансформировать его в рок-группу Круиз. Спустя несколько лет Круиз пустился в самостоятельное плаванье — менялся состав, менялись стили… Круиз существует и по сей день: лидером команды является гитарист Григорий Безуглый, пришедший в группу в 82-м. Но для Матвея Аничкина Круиз – это уже история. Или, точнее, только один из эпизодов длинной-длинной истории.

Матвей Семёнович, почему вы решили стать музыкантом?

Матвей Аничкин: Я родился в маленьком еврейском городке. А обычно там, где компактно проживают люди этой национальности, всегда хорошие музыкальные традиции. Можно сказать, это передаётся на генетическом уровне. Очень часто мама пела перед вечерними сеансами в кинотеатре – в те годы в маленьких городах в центральных кинотеатрах проходили концерты. Моя мама – профессиональная певица, лауреат республиканских конкурсов. Думаю, это сыграло свою роль.

Бердичев сильно пострадал в годы войны и восстанавливался ещё довольно долгое время. Музыкальные школы сохранились? Ведь там половина города была разрушена.

Матвей Аничкин: Я всё-таки через 6 лет после окончания войны родился. И музыкальные школы работали. Там и музыкальные школы, и музыкально-педагогические училища отличные. Хотя на определённом этапе я задумался о футболе – тогда я занимался футболом серьёзно, и нужно было выбрать: футбол или музыка. И я выбрал музыку.

Сергей Сарычев: «В России для охраны авторских прав нужна военная организация»

Интервью с известным исполнителем и музыкантом, лидером группы «Альфа».
(«Интеллектуальная собственность. Авторское право и смежные права», № 2, 2012)

В данном интервью с известным исполнителем и музыкантом, лидером группы «Альфа» Сергеем Сарычевым тема авторских прав затронута не случайно. Российский музыкант, проживший в Америке почти двадцать лет, знает эту проблему не понаслышке, а, что называется, изнутри, и может рассказать о ней много интересного. В интервью Сергей делится своим опытом и примерами того, как решаются вопросы авторских прав в Америке и в России.

Сергей Сарычев – советский и российский рок-музыкант, композитор, певец, мультиинструменталист, основатель и лидер легендарной в СССР рок-группы «Альфа». Автор и исполнитель хитов «Я сделан из такого вещества», «Театр», «Звезды нам светят в ночи», «Зеркало-река», «Цунами» и др. А такие песни, как «Гуляка» (на стихи Сергея Есенина) и «Крутится волчок», за короткое время стали настолько популярны, что услышать их можно было повсюду – в каждом ресторане, на танцах… как говорится, «звучали из всех нагревательных приборов». Сейчас Сергей проживает в США, недалеко от Лос-Анджелеса, сотрудничает с американскими кинокомпаниями и молодыми музыкантами (в основном – детьми русских эмигрантов). Одним словом, не перестает заниматься любимым делом – музыкой. Любопытное совпадение: Сергей родился 26 апреля. А ведь именно в этот день весь мир празднует Международный день интеллектуальной собственности.

– Сергей, обсуждая проблему авторских прав, создается впечатление, что в Америке с этим уже давно все обстоит благополучно. Это так?

– Вообще проблемы авторских прав существовали и существуют во всех странах мира. Люди часто присваивают себе чужие произведения, из-за чего бывает много спорных судов, Например, не так давно был случай, когда какие-то ребята, кажется, из Филадельфии, написали песни для Бритни Спирс и послали их ей. Песни Бритни понравились, и они вышли у нее на пластинке. Но эти ребята просто обалдели, когдаувидели на диске не свои имена, а какие-то шведские фамилии. Скандал был большой и, разумеется, был суд… Вообще песни воруют друг у друга очень часто, и подобные проблемы возникают у многих артистов. Люди при больших деньгах, считают, что если они что-то себе присвоят, то их адвокаты сделают все, чтобы они не сели в тюрьму. Ну, подумаешь, своровали, украли! Господи, в крайнем случае, откупимся парой миллионов! Хотя при этом те, кто украл, зарабатывают на этих песнях денег намного больше. Плюс имя, конечно же.

Интервью Федора Васильева журналу ДРАЙВ, 2010 год

C 2006 года в России проводятся бас-гитарные фестивали «BazzDay». Собственно, в Европе и США подобные фестивали организуются уже лет десять, собирая профессионалов самого высокого уровня. В нашей стране мода на бас-фэсты такого уровня еще только «приживается». Для этого в рамках «BazzDay» в московском клубе «Олимпиада-80″ периодически проходят так называемые «BazzMasters» – мастер-классы известных и лучших басистов.
3 ноября в уютном зале клуба проходил мастер-класс Федора Васильева, в разное время игравшего в составе таких известных команд, как «Kruiz», «Черный кофе» «Белый орел», «Ночные снайперы», Gaina ,»TREK», «Хор Турецкого», работавшего с Александром Малининым.

Мастер-класс начался с небольшим опозданием. Как выяснилось, музыканты несколько часов простояли в пробке.
Публика в зале собралась особенная – это вам не бешеные фанаты, а серьезные музыканты: начинающие и профессиональные, которые пришли научиться чему-то, задать свои вопросы. И это чувствовалось сразу – настолько серьезная, и вместе с тем, доброжелательная атмосфера была в зале. Думается, музыканту особенно нелегко проводить мастер-класс перед такой аудиторией – нужно быть максимально подготовленным и сконцентрированным, чтобы показать свои «фишки» и находки, а потом объяснить их доступно и просто.

Федор Васильев окончил РАМ им.Гнесиных, профессионально работал бас-гитаристом в известных командах, много лет обучает молодых музыкантов. Весь этот опыт, конечно, помогает провести мастер-класс на высоком уровне. Собственно, для зрителей так оно и было: Федор и помогавшие ему друзья-музыканты – вокалист Владимир Котов, а так же гитарист Иван Иволга и барабанщик Дмитрий Горелов (группа «Ночные Снайперы») сыграли отличную программу.

Но, как оказалось, сами музыканты были совсем иного мнения о своем выступлении. Об этом рассказал Федор Васильев в интервью.

Виталий Валитов – Мне хочется играть хорошую музыку, 2009 г.

От автора
Встреча с Виталием состоялась 31 июля 2009 года по инициативе Сергея Соловьева. Он предварительно созвонился с Виталием и договорился о встрече. Он же делал все снимки этой встречи. Вопросы гостю задавли мы оба.

-Из всех бывших участников ВИА «Веселые ребята», которые и сегодня связаны с музыкой ты самый неизвестный, поэтому начнем с самого начала. Откуда ты родом и как пришел в музыку?

Родился я на Урале в Свердловской области в городе Карпинске в 1948 году. Отец нашел работу на Украине на заводе в Запорожье, и мы переехали туда. В семье детей было трое: я — старший, сестра и младший брат. Это было в 1955 году. Там я начал учиться в русской школе, где преподавался и украинский язык. И когда я попал в «Веселые ребята», то у меня проявлялся этот хохляцкий акцент, и они надо мной подсмеивались. Я говорил, например, не «высоко» с ударением на последнем слоге, а на первом. Или не «цепочка» с ударением на втором слоге, а на первом.
Перейдя в 10 класс, я не стал учиться дальше, а поступил в Запорожское музыкальное училище по классу ударных инструментов.

-А почему именно ударных?

За год до поступления в училище мне пришлось поработать на заводе. Мне удалось в то время побывать на нескольких концертах с участием эстрадно-симфонических оркестров. Они выступали там со своими солистами типа Рязановой или Лещенко. И вот на этих концертах я так запал на барабаны, что решил научиться на них играть. Работая на заводе, я брал в перерывах в руки электроды и ими упражнялся, изображая из себя барабанщика. Именно это подвигло меня на поступление в музыкальное училище.

Интервью Федора Васильева журналу TERRORAISER №31, 2007, г. Винница, Украина

Вопрос:Насколько я знаю, некоторое время ты играл, скажем так – не совсем тяжелую музыку. Это было разочарование в тяжелом роке, или на самом деле тебе все равно что и где играть — лишь бы платили?

Ответ: Да, были времена, когда мне приходилось играть СОВСЕМ не тяжелую музыку. Но это была вынужденая мера по борьбе с чуством голода ;))). Считаю,что как исполнитель я уже состоялся и достиг какого-то определенного уровня,и это моя работа-играть на бас гитаре! Как говорил профессор Преображенский («Собачье сердце»): — «…каждый должен заниматься своим делом!» (ну или приблизительно так- дословно не помню…). Иногда ситуация складывалась таким образом, что для того,чтобы просто выжить, нужно было искать работу совершенно не связанную с тяжелой музыкой.Но я не считаю это время потраченным зря!Во-первых,далеко не все музыканты и исполнители,которые не играют рок-музыку являются «моральными уродами»,как считают некоторые ненавистники поп-музыки и т.д.Среди них есть хорошие, душевные люди да и исполнители они неплохие в своем,отдельно взятом музыкальном стиле.Во вторых — у них всегда можно научиться чему-то новому,и это здорово! Да-да, именно так! Ведь,хороша ли музыка или плоха, зависит не от жанра, а от людей которые ее играют и от их профессионализма,с которым они ее исполняют.

Вопрос:Что стало причиной твоего возвращения на рок-сцену? Это внешние факторы или внутренняя потребность?

Ответ:Не совсем понял — что такое внешние факторы.А потребность — пожалуй! Просто мне ОЧЕНЬ нравится добротная тяжелая музыка,именно она помогает мне самовыразиться как музыканту наиболее полно и эмоционально.

Журнал «FUZZ» — «Блудный круизер с новым коллективом», 2006 год

Когда у Вас появился сольный проект GAIN в 1990 году, Круиз переживал кризис, а все участники в ожидании окончания контракта с WEA в 1992 начали заниматься сольными проектами, что именно стало тем решающим аргументом остаться в Америке? Изначально ведь после записи пластинки в Нэшвилле Вы остались там лишь для переговоров по поводу выхода пластинки. И тут такое внешне неожиданное для других людей решение.

Могу подтвердить, что на самом деле в этот момент, в группе «Круиз» происходил определенный кризис. Это был конец 1989 года, когда мы находились в Германии и завершали определенный этап работы над демо версией нашего нового альбома. На этот момент в группе была очень сложная атмосфера, поскольку мы находились в другой стране, в которой люди разговаривали на другом языке, все это отложило свой отпечаток на нас и мы стали хуже понимать друг-друга, и в конце-концов потеряли общий язык. На тот момент, происходящие в группе проблемы, меня просто вконец вымотали и утомили.
Но в то-же время, у группы на тот момент был определенный творческий подъем, с точки зрения концертной работы и успеха, которого мы добились находясь в Германии. Несмотря на то, что успех был очевиден, и все это прекрасно осознавали и воспринимали как должное, но внутренняя атмосфера в группе постепенно накалялась, и отношения между нами уже не складывались и это накладывало определенный отпечаток на то, как мы продвигались вперед, творили и создавали нашу новую музыку и к чему мы в конечном итоге пришли.
После возвращения в Москву в конце 1989 года, мы отработали концерт во Дворце спорта «Крылья Советов». Это в каком-то смысле был завершающий концерт… Мы не делали никаких официальных заявлений о том, что это был последний концерт «Круиза» и что группа расформировывается. На тот момент мы сами еще не знали,что-же произойдет в дальнейшем. Хотя в то время для себя я уже планировал начать работу над новым проектом, который как вы уже и сказали, стал называться «Gain». Он был в принципе основан на новых музыкантах, за счет этого хотелось как-то освежить музыку и начать какое-то новое в ней направление.

Интервью Федора Васильева для BassBel Magazine, 2006 год

Середина 80-х, перестройка, СССР. Круиз – супергруппа, собиравшая стадионы поклонников на своих концертах. Федор Васильев играл тогда в этом коллективе. Познакомились мы с Федором на финале кастинга на музыку Queen – We Will Rock You. На репетицию Федор опоздал (из-за пробок на дороге) и я минут 40 играл за него с его составом (с барабанщиком Ночных Снайперов) Затем, на финальном прослушивании, где были Brian May и Roger Taylor (Queen) Федору нужно было уехать на запись в студию. Он попросил, что бы я его заменил. Отыграв 40 минут он уехал, а остальное время я доигрывал за него. А мне предстояло после этого играть еще со своим составом, где были – барабанщик Сукачева, гитарист Николая Носкова… Долгое время мы переписывались с Федором по электронной почте, затем встретились на концерте Ночных Снайперов в Минске. Я давно собирался взять интервью у Федора, но, наконец-то это получилось! Я договорился с Федором по мейлу, Влад (V.Kay) взял с собой диктофон, фотоаппарат и мы пошли.

В старые советские времена “Круиз” на своих концертах собирал целые стадионы. Затем группа, куда-то пропала, через какое-то время мы узнали, что “Круиз” играет концерты в Европе.

Группа “Круиз” первой из всех советских групп заключила контракт с западным музыкальным издательством. А никакие не “Аквариумы”, “Парки Горького”… Если кто сомневается – можно поднять документы.Мы заключили контракт на два дня раньше “Аквариума” с европейским отделением Warner Brothers. Успешно продали записанную в Европе пластинку. “Kerrang” (специализированный музыкальный журнал для любителей тяжелой музыки) ставил альбому 5 звезд! Люди до сих пор пишут в гостевой книге на сайте группы (www.kruiz-gaina.narod.ru), удивляются – как же так, такая группа распалась! Пишут и те (на Западе), кто недавно, только открыл нашу группу (купили пластинки или случайно забрели на сайт).

Это была профессиональная работа (концертные туры, записи)?

Да, все это было абсолютно коммерческое. Мы не играли для каких-то там диаспор. Есть группа – концерты — поехали по Европе. Первые 7 месяцев, как сейчас помню, было очень тяжело. На первый концерт пришло человек 40 (это в те времена, когда “Круиз” в СССР собирал стадионы!). Через год мы приезжали в любой город Германии и на наш концерт приходило минимум 800-1000 человек. А за год это очень, очень серьезный показатель.